El Monasterio de El Escorial en la Comunidad de Madrid es uno de los principales edificios del Renacimiento en España. Felipe II lo construyó en el siglo XVI; este edificio fascinante representa muy bien la mentalidad de su época.
¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
El Renacimiento no es sólo un estilo artístico, es una nueva forma de vida en la que Dios es importante, como lo había sido en la Edad Media, pero también lo es el hombre. Esto tiene mucho que ver con las ideas humanistas promovidas por Erasmo de Rotterdam, de gran éxito en toda Europa durante el siglo XV.
¿CUÁNDO Y DÓNDE SURGE EL RENACIMIENTO EN LAS ARTES?
Surge en Italia, en la Florencia de los banqueros Medici, en el siglo XV, con figuras pioneras y revolucionarias como Brunelleschi en arquitectura, Donnatello en escultura o Massaccio en pintura. Los hombres típicos del Renacimiento, son polifacéticos, “hacen de todo”, son científicos, teóricos y artistas, como Leonardo da Vinci.
En el siglo XVI Roma toma el relevo de Florencia, a ella llegan Rafael, Bramante o Miguel Ángel.
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
El «renacer» de la cultura clásica griega y romana (de ahí el nombre de Renacimiento), la aplicación en el arte de la geometría, las matemáticas o las ciencias en general son algunas de las características de esta nueva manera de entender el mundo. La perspectiva ayuda a los artistas a dar al espectador “esa sensación de realidad”.
El Panteón en Roma, construido en el siglo I, fue uno de los modelos principales en los que se inspiraron los arquitectos renacentistas.
Durante el siglo XVI los renacentistas se aburrieron de tanta perfección científica; comenzaron entonces a experimentar con lo extraño, con los sentimientos individuales, las emociones; es lo que llaman Manierismo. La arquitectura manierista crea espacios con contrastes de luces y sombras, todo es movimiento; los escultores y pintores deforman las figuras, las ponen en lugares con luces extrañas.
LOS GENIOS DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Mientras en Italia en el siglo XV están en pleno Renacimiento, en España todavía se construye en el estilo anterior, el gótico mezclado con mudéjar. Las ideas humanistas y el nuevo estilo basado en el arte clásico no entraron en España hasta finales del XV y tuvieron más éxito durante el siglo XVI.
El Palacio Médici- Ricardi (Florencia) del siglo XV, sirvió modelo para todos los palacios renacentistas. Los arcos, ventanas, puertas están hechas siguiendo el modelo de los edificios de la antigua Roma.
La piedra un poco sobresaliente se llama almohadillado, es una característica de muchos palacios renacentistas; recuerda a los antiguos castillos.
En España el palacio de Cogolludo en Guadalajara fue construido por los duques de Medinacelli, parientes de los Mendoza; esta familia rica y poderosa introdujo las ideas renacentistas en el país. El palacio tiene mucho del Renacimiento, pero también del Gótico, como las ventanas. Otros fantásticos palacios renacentistas son el del Infantado en Guadalajara o el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.
Durante el siglo XVI se siguieron construyendo en España catedrales, la mayoría tienen todavía muchos elementos góticos, como la de Segovia o Salamanca; pero en las tierras de Andalucía se construyen nuevas catedrales más modernas, como la de Granada, diseñada por el genial Diego de Siloé.
EL PLATERESCO
Es la manera de decorar los edificios de una manera especial, como si fueran obras de orfebrería, de un platero, de ahí su nombre. Las fachadas platerescas suelen estar llenas de símbolos, escudos, medallones con retratos de reyes, obispos o nobles.
La fachada de la Universidad de Salamanca es una de las obras principales del plateresco. Estudiantes y turistas se quedan horas delante de ella buscando la famosa rana, uno de los muchos símbolos que se pueden “leer” en la fachada.
EL ESTILO HERRERIANO
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial iniciado en 1563 es una obra típica del Renacimiento; en su construcción se aplicaron las matemáticas, la geometría; todo en él tiene un sentido.
Es el modelo que siguen todos los monasterios del siglo siguiente. Su principal arquitecto, Juan de Herrera, creó un estilo propio: el estilo herreriano, caracterizado por la poca decoración y la importancia de la geometría. Aquí la vuelta al estilo clásico romano se ve en la fachada con los órdenes dórico y jónico o el frontón al estilo de los templos clásicos.
LA ESCULTURA
Se hacen esculturas en mármol, sobre todo sepulcros para los reyes y las grandes familias, pero este material era muy caro; para otro tipo de esculturas en España se utilizaba sobre todo la madera, éste es un material con muchas posibilidades. Las esculturas estaban todas pintadas con lo que casi parecían reales . Juan de Juni, Felipe Vigarny, Diego de Siloé , Alonso Berruguete y la familia de los Leoni se llevaban los encargos más importantes, eran los mejores. Por su genialidad los llaman “Las Águilas del Renacimiento en España».
Los nobles importantes y reyes querían dejar su huella para la posteridad encargando sepulcros a los mejores escultores y con los mejores materiales. Eran también retratos más o menos realistas, con los que ser recordados. Éste de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, de Felipe Vigarny, es uno de los mejores ejemplos de la escultura del Renacimiento en España.
El joven Diego de Siloé, hijo de otro artista, Gil de Siloé, fue un típico hombre renacentista, era tan buen arquitecto como escultor. Como arquitecto es autor de la catedral de Granda, como escultor realizó varias obras magníficas como este retablo de la Capilla del Condestable en Burgos. Aquí compitió con su rival Felipe Vigarny, las rencillas y la competitividad entre ambos eran frecuentes y hubo alguna que otra puñalada trapera.
Desgraciadamente los escultores en España son bastante desconocidos, si Juan de Juni, que era de origen francés, se hubiera quedado en Francia, hoy sería mucho más famoso. Una de sus mejores obras es «El Entierro de Cristo», cada figura es una obra maestra. Hay dos versiones, una en la Catedral de Segovia, y ésta del Museo Nacional de Valladolid, un lugar maravilloso para entender lo que fue la escultura española del Renacimiento y el Barroco.
LA PINTURA
La influencia flamenca e italiana se nota en los pintores que vienen a trabajar a España, muchos vienen de estos países.
Juan de Borgoña, Los Massip en Valencia, el Divino Morales en Extremadura, pero una figura destaca sobre todos ellos: DOMENICOS THEOTOCOPULOS, EL GRECO.
Sus figuras largas, sus fondos casi abstractos, los colores y luces extrañas hacen del Greco una artista único.
Era griego pero pasó por Italia donde aprendió las nuevas ideas renacentistas. Después viajó a España donde vivió prácticamente toda su vida, en la ciudad de Toledo, en la que se conservan muchas de sus obras.
El lenguaje de las manos nos dice mucho de las reacciones de sus personajes, como en esta Anunciación, conservada en el Museo del Prado de Madrid.
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ALGUNAS PALABRAS Y EXPRESIONES
Tomar el relevo es continuar con el trabajo o la obra que está haciendo otra persona.
Deformar es perder la forma, por ejemplo en el Greco las figuras son demasiado largas, mucho más que una figura real, está deformada.
La orfebrería es el el trabajo para crear obras artísticas con oro, plata u otros materiales preciosos. La persona que trabaja en orfebrería es el orfebre. Los plateros son los que trabajan con la plata.
El Condestable de Castilla es el jefe de los éjercitos, era la figura más importante después del rey. El de este sepulcro es Pedro Fernández de Velasco, casado con Mencía, de la poderosa familia Mendoza.
La madera es el material que se obtiene de los árboles. La persona que trabaja la madera es el carpintero.
Un encargo es un trabajo que pides a alguien con antelación. En esta época todos los artistas trabajaban «por encargo», un cliente le contrataba para hacer una obra con unas características determinadas.
La posteridad es el futuro, los tiempos que vendrán.
Las rencillas son las riñas o peleas.